獅獅四處走走

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　　美國作家亨利．米勒曾說：「我們唯一缺少的東西是天使，在這個浩瀚的世界裡，沒有他們的位子。」
若天使勇敢爭取自己在世界的位子，可能得付出相當的代價，在反抗中，輿論與暴力讓原本堅定不搖的意念
變得懷疑，而原本純淨的心靈變得愈加危險……。


當美人魚失去聲音之後

　　童話裡的美人魚為了想要接近王子，願意用自己的聲音和巫婆交換，成為凡人；然而，當她失去了聲音
之後，還能剩下什麼……。《危險心靈》中，被拿來做教改白老鼠的國中生，多數選擇和被動接受了交出歡
笑玩樂與培養多元興趣的時間，去換取成績單上那些高分數字，就像是美人魚交出了寶貴的聲音一般。

　　《危險心靈》劇中敘述一名國三生謝政傑（黃河飾），在某次期考數學成績拿到全校最高分之後，決定
不再去導師詹朝威（溫昇豪飾）的課後數學補習，由於詹老師總是在課堂上重考前天晚上補習的相同內容，
謝政傑的成績自然而然不再像以前那麼好；後又因上課看漫畫，被導師處罰把課桌椅搬到教室外頭上課，導
師嚴格強勢的作風，伴隨著一連串的言語與肢體衝突，終究讓原本只屬於謝政傑與詹老師兩人之間的師生衝
突，演變成一場社會集體教育抗爭……。

　　最後，當謝政傑拿著麥克風，在抗爭隊伍前頭大喊：「小時候，我好想背著大大的書包去上學。我以為
我會在學校學習思考、體會、尊重、分享，好讓我更懂得享受生命所賦予我的一切，更懂得熱愛這個世界。
直到我開始上學之後，我才明白我想錯了。他們說，教育就是競技場，而讀書不過是一場又一場的爭奪戰，
為了保持領先，我們放棄了思考、體會、尊重、分享，開始學習平庸、冷漠、虛偽、貪婪。」在夜晚的抗爭
中，他聲嘶力竭地努力發出聲音，面對著抗爭群眾，臉上不知不覺流下兩行淚……。劇情發展已不再是單純
的師生衝突，抗爭的人們面對著整個教育制度環境做控訴。

台灣電視劇的「第一次」


　　2003年，侯文詠的著作《危險心靈》發行後，立即登上許多書店的暢銷書排行榜，為了讓更多觀眾體會
書中的故事與教改議題，2005年，《危險心靈》原著侯文詠找來了易智言導演執導筒，並決定自己「撩」下
去擔任吃重的製作角色，與映畫製作、意象影像及邁立錄音室合作，向公視提出八週年台慶大戲企劃案，取
得委製權後，而後將近9個月的訓練與拍攝期間，由公視全額出資，讓「危」劇創下許多台灣電視劇上的「
第一次」，包括易智言導演第一次執電視連續劇導筒、侯文詠第一次下海當電視劇製作人、公視連續劇第一
次使用DV拍攝，及同劇中第一次啟用多位新人演員。

　　採訪當天，將近午夜一點，易導出現在邁立錄音室，托著沉重的眼皮，眼裡依稀可見明顯泛紅血絲的他
，像是及時雨一般地趕走了只剩0.0001秒就要侵入我腦裡的瞌睡蟲，導演手裡提著Haagen Dazs的冰淇淋
發給邁立工作人員、黃河與我，又打了一通電話給剛開完會的廣告公司，看來導演的生活實在是相當忙碌，
忽然對「導演」這個行業由衷地尊敬起來。

用DV捕捉青春的紀錄


　　「危」劇全程，易導堅持以DV單機拍攝，除了幾個主要的大場景之外，攝影師鮮少使用腳架及Dolly
（移動車，參見第20期影音隨身碟）。導演希望藉由DV的輕巧性，抓住更多年輕演員瞬間自然的表情與感
覺，雖然是拿著小型機器來拍，但在廣告界十分知名的攝影師陳大璞，無論在打光、拍攝手法上，完全是比
照電影的水準。坐在一旁的男主角黃河笑道，剛開始還以為拍電視、電影就是這樣用DV去拍，後來到別的片
場探班，才知道「危」劇的拍法跟其他電視劇比起來「很不一樣」。

　　易導坦言，剛開始的確曾與公視有過拍攝器材選擇的意見衝突，公視十分擔心由DV導致的晃動結果可能
會影響戲劇的畫質。易導認為，之所以選擇DV拍攝是專業上的考量，他認為拿DV拍攝電視劇能讓紀錄的特質
顯得更強烈，更能符合「危」劇原著敘事的風格，也希望藉此營造出強烈的主觀鏡頭帶來的觀影效果，他直
言，這是電視文化與電影文化對專業要求不同之處。

　　第一次嚐試拍攝電視連續劇，易導說，就像拍電影一樣，他用同樣的敘事手法來拍《危險心靈》。包括
用相同方法寫劇本、帶演員、擺鏡位，除了配合電視呈現拍攝特寫、鏡頭數目變多及畫面步調加快之外，在
拍攝技術上並沒有很大差異；但他認為，電影和電視文化是兩個不一樣的影像國度，易導直言，包括他自己
、攝影師及美術指導，是來自於電影文化的工作國度的，像以DV拍電影的方式在國外已行之有年，更有專業
理論可以支持，但對台灣電視人來講，可能就不被接受。

　　易導認為，台灣的電視連續劇包括在拍攝方式、配音與音效，與演員所呈現的表演方式都很媚俗，而連
續劇的觀眾長期以來所缺乏的閱聽美學素養，造成製作與觀眾收視品味惡性循環的結果。「危」劇拍攝期間
，易導與攝影師受到來自既有「電視文化」的各種質疑，讓易導覺得在片場多了以前拍電影時不會有的「噪
音」。

210天，歷經酷暑與寒流來襲　　


　　自2005年7月29日到今年2月18日的淡水凌晨，劇組花了將近7個月的時間完成所有「危」劇的拍攝工
作。由於工作量過大，加上室外溫度，讓易導第一次執電視劇導筒，便只有眼裡的專業而來不及對戲產生心
理的感動。他說：「《危險心靈》的拍攝過程並不是那麼順利，我們在盛夏的戶外拍戲，除了陽光的溫度，
加上現場的打燈，片場平均溫度是42℃，在這種氣溫下工作12小時以上，對戲中該有的『情趣』似乎都被烤
光了。」

　　不只是炎熱的高溫，《危險心靈》在拍攝末尾時還遇上了寒流來襲。黃河苦笑地說，因為必須連戲，冬
天拍戲時，演員還是得穿著夏天的衣服入鏡，他形容，在片場是那種會叫人打牙顫的那種冷！導演在拍戲時
還特別叮囑他不准抖！為了抗爭戲，拍攝後期將近兩個禮拜，劇組每天清晨5、6點就得出發到淡水，一直待
到拍夜戲的時間。導演說，那段時間整個劇組工作人員和演員都很苦！不但要忍受寒流的低溫，還得長時間
熬夜拍戲。易導形容，這部戲簡直就是經過烈日與寒流之後的劇作結晶。

漂亮、會演的新演員


　　自去（2005）年農曆年過完，公視與易導便開始選角，易導在選角上花了許多心血，最後由黃河、張書
豪、胡桓瑋、鄧聖耀、紀培慧等人脫穎而出。為了讓新演員進入狀況，易導在開拍前花了將近兩個月為他們
上表演訓練課程，讓演員們熟悉彼此。

　　戲中的男主角由黃河飾演。可別懷疑喔！「黃河」既不是藝名，他本身也並非是大陸籍小孩，易導笑說
，若大家對本戲男主角的名字有所好奇，可得要請教黃河的爸媽囉！在導演心目中，黃河是個心思細膩、會
演戲的聰明小孩，加上笑起來純真燦爛，外型討好，純真外表與早熟的心靈兩者，讓黃河形成了一個很奇妙
的人格特質組合。在演戲的表現上，易導亦讚他從一開始演就很穩，從來不是讓人擔心的角色。「他演戲常
有詮釋人物的神來之筆，給『謝政傑』帶來了一點憂鬱氣質，」導演說。

　　劇中飾演沈韋的張書豪，現實生活中是學校的籃球校隊、游泳隊代表，易導形容他是位「很man」、沒
啥心思的男生，將戲裡極具正義感的「沈韋」詮釋得很紮實；劇中飾演高偉琦的胡桓瑋，是比較讓易導擔心
的新人，導演自承，胡桓瑋演出的高偉琦，與他心中極為瀟灑的高偉琦還有一段差距。

14個月，寫30集劇本


　　剛開始，侯文詠主動找易導執導筒，在看過原著之後，易導認為，由於原著論述的文字太多，必須做一
番調整才能成為劇本。易導說，全劇30集的電視劇大體仍然維持原著的精髓，但包括結局及角色安排、對話
的細節，經過編劇組員共同討論後，再取得侯文詠的同意。

　　從第一集到最後一集《危險心靈》劇本的完成，總共花了14個月的時間，開拍前即已完成前面29集，最
後一集則是在拍攝過程中，由易導一人獨自完成的。整個編劇過程，易導會先與編劇組－這些他特地找來的
門生及其他研究生共同討論，再分工完成初稿，由易導再行編校，完成最後的定稿。他道，這些編劇的學生
來來去去，扣掉中途「陣亡」的大概還有4人班底，易導很感謝堅持到最後一刻的人，他道：「他們的『留下
』，讓我對台灣的小朋友多了一點尊敬。」

　　劇中，沒有易導所謂時下電視劇經常出現的「愚蠢煽情」，易導說，《危險心靈》裡頭的人物可以不哭
，但觀眾能夠哭得淅瀝嘩啦；裡頭的人可以不笑，但觀眾能夠笑得很開心，他認為，觀眾能夠以劇中人物的
存在而產生一種完全自主性的感染情緒，這才是「高級」戲劇的表現方式。

　　就像黃河所言，劇中謝政傑是英雄式的年輕人物，沈韋（張書豪飾）則改編侯文詠筆下塑造的那位對教
育時局不滿，進而處於憂鬱、自我放棄，最後自殺的國中生，劇中改以一個智慧博學型的國三生，扮演引導
謝政傑發動抗爭事件的關鍵人物；而高偉琦則像是英雄的盔甲與劍，和謝政傑一起「作戰」。

　　易導詮釋整部戲所想表達的主軸：「我想探討，一個孩子是如何在台灣教育體制下長大，要順應著大人
安排好的路走，還是反抗？又如何在這當中找到自己？找到自己就成功了嗎？會不會到最後連自己都失去了
？」不同於原著裡大量著墨於教改制度、升學制度下師生彼此的壓力，以及主角謝政傑最後絕望、悲傷地獨
自坐在淡水河邊的哭泣，易導與編劇群為電視劇本多加了些「希望」的感覺，對電視劇結局三緘其口的易導
只透露：結局是好的啦！

　　全劇約3000萬台幣的製作成本，一集約100萬的《危險心靈》，相較於台灣一般的電視劇而言，公視這
次可說是大手筆地籌劃台慶八週年大戲。包括集集升高的劇情，演員們精采的演技，加上易導與原著兼製作
侯文詠，共同打造而成的《危險心靈》，都成了這部戲的核心所在。

台灣影視沒有足夠內需市場


　　對於台灣影視產業，易導只有一句話：「體質不好，題材侷限」。易導以舞蹈社為例，當看舞的人只限
於廟口前的觀眾時，你就只能一直跳給這些人看。「在狹小的市場裡生存，你不會進步，因為沒有市場，就
不會想要再做得更好、更精緻。」易導說，台灣影視產業正如在廟口前表演的舞蹈社，必須要走出廟口，才
能擁有更大的市場，進而才能成立影視工業，投資成本也才會增加，相對地專業人員的要求也能因此提高。


　　拍過多部電影與廣告作品的易導，在受訪時不免聊到自己感受最深的台灣電影產業的問題。易導認為，
電影輔導金年年採取委外輔導評審機制，等於是將決策交給了該年評審，在這種一年一聘的評審方式下選出
輔導對象，輔導的實質效果與延續性，及評審對結果的負責度自然下降。他認為，執行決策的人不該是一年
一聘，而且必須要有超高的專業與道德，並且將道德建基在對專業與權力的信仰之上。此外，易導以為，申
請輔導金應該要有更嚴格的審核標準。像是優質劇本、演員標準，新人訓練的標準在哪？等等細節標準應該
完整建立，沒有達到這些標準則無法申請。

　　過去曾買下易導《藍色大門》電影播映版權的日本頻道Movie-Eye，已與公視洽談版權買賣事宜，其他
海外行銷則仍在聯繫中。易導大笑，抗爭戲賣不進中國。《危險心靈》在公視八點檔播映結束後，7月25日
將於華視十點檔再度推出，喜愛《危險心靈》與戲中小小演員的粉絲，想知道結局如何？小傑的堅持最後有
沒有成功？繼續看下去吧！